Glasschatulle

Denken Sie siebzehn Jahre zurück und stellen Sie sich vor, wie die Welt war. Musik war ganz anders. Deathcore war ganz anders. Glass Casket veröffentlichte zuletzt 2006 eine Platte und nach so vielen Jahren der Inaktivität könnte man meinen, sie wären tot und begraben, aber in Wirklichkeit haben sie auf den richtigen Zeitpunkt für die Exhumierung gewartet. Und diese Zeit ist jetzt.

Für den Uneingeweihten: Glass Casket bezeichnen sich selbst als „progressive Tech-Death“-Band, und da kann man nur zustimmen. Ihr Sound ist offensichtlich im Deathcore verwurzelt, aber es fühlt sich gemein an, ihn in eine Schublade zu stecken, die für ihre Unerbittlichkeit bekannt ist, da ihre Songs dadurch, dass sie aus einer viel breiteren Palette schöpfen, individuell und überraschend frisch wirken. Natürlich sind sie hart, düster und intensiv, aber obwohl sie nur vier einzelne Songs enthält, ist die EP bemerkenswert abwechslungsreich. Zum Beispiel bildet der langsame, nachdenkliche Groove von „Merrymaker“ einen tollen Kontrast zum bissigen „Prison Of Empathy“, aber es gibt hier eine überraschende Breite und Tiefe, was bedeutet, dass sie mehr tun, als nur eine Leiche wiederzubeleben, und diese selbstbetitelte EP ist es auch eine ideale Wiedergeburt.

Seit 2006 verfolgen Gitarrist Dustie Waring und Schlagzeuger Blake Richardson mit Between The Buried & Me ihre Progressive-Metal-Impulse, daher ist es keine Überraschung, dass die Songs hier mehr tun, als nur zu versuchen, einen gnadenlos zur Unterwerfung zu zwingen. Stattdessen nutzen sie Riffs und ineinander verschlungene Strukturen, um dich wie Tentakel zu umhüllen und dich langsam in ihre dunkle Welt zu ziehen. Das soll nicht heißen, dass es nicht auch ein paar wirklich heftige Breakdowns gibt, vor allem bei „Prison Of Empathy“, aber sie finden ständig interessantere Wege, den Hörer zu fesseln, was eine ziemliche Leistung ist.

Während Bands wie Lorna Shore im Rampenlicht stehen, weil sie den Deathcore in verschiedene Richtungen vorantreiben, handelt es sich hierbei um eine weniger offensichtliche Dekonstruktion, die mit der etablierten Form des Genres spielt. „For The Living“ macht dies deutlich, wenn es sich über sechs Minuten hinweg beugt und verformt, und obwohl es sich durch ein böses Gitarrensolo in zwei Teile spaltet, fühlt es sich nie verloren oder zusammenhangslos an. Ebenso zeigt der hektische Tanz der Riffs unter „Let Them Go“ eine Vielzahl ineinandergreifender Ideen, die nach und nach die Form des Songs verändern, ohne seinen bemerkenswert zusammenhängenden Charakter zu verlieren. Bemerkenswert ist auch, wie Richardsons Schlagzeug den Sound auf interessante Weise beeinflusst, insbesondere die Groove-Abschnitte unter „Prison Of Empathy“, aber er verleiht jedem Song sein eigenes Gefühl und seinen eigenen Charakter.

Der zurückkehrende Sänger Adam Cody hat eine scharfe, raue Stimme, die angenehm deutlich ist und den verschachtelten Riffs und Rhythmen um ihn herum mehr als gewachsen ist. Am beeindruckendsten ist er, wenn er bei „Let Them Go“ zwischen einem tiefen, gutturalen Gebrüll und höheren Schreien wechselt, was auch zeigt, wie eine hellere, aufschlussreichere Herangehensweise an die Texte den Gesamtton der EP beeinflussen kann.

Ironischerweise haben Glass Casket mit dem Lauf der Zeit Schritt gehalten, anstatt zu bewahren und zu zeigen, wer sie waren, und es ist jetzt viel einfacher, zu bewundern, wer sie sind. Mit breiten, nachdenklichen Liedern sind sie kein schlurfender Zombie, dies ist ein beeindruckendes Comeback und eine zeitgemäße Weiterentwicklung.

IAN KENWORTHY