DIE KUNST DES SPRINGENS

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Jeden zweiten Sonntag im Jahr 1993, das Mechanicsburg Denny's, das geschäftigste in Pennsylvania, reservierte seinen größten und saubersten Hufeisenstand für einen runden Tisch tief besorgter Vorstadtmütter, die sich bei grenzenlosem Kaffee trafen, um Überwachungsprotokolle auf Hinweise auf Rauchen, schmutzige Zeitschriften oder – Mutter Maria, hilf uns! – Rap auszutauschen Musik, die man bei ihren Teenagern findet.

In diesem Ad-hoc-Kriegsrat aus sechs Matriarchinnen, die zwei öffentliche Schulen und zwei private, auf Glauben basierende Akademien umfassten, saßen die Mütter meiner besten Freunde Dave, Ben und Paul. Ihre Mütter waren prüde, stolze und besonders aufdringliche Gründerinnen der Gruppe; Keiner von ihnen hat in diesem Jahr einen einzigen Denny's-Caucus verpasst, und Junge, haben sie jemals dafür gesorgt, dass wir es wissen?

(Das haben wir auf jeden Fall. Und wir haben die Nackten in einem Loch unter ein paar Blättern im Park untergebracht, neben ein paar durchnässten Zigarrenstummeln. Aber diese Rap-Musik? Dieses widerliche moralische Gift? Das war die ganze Zeit in unseren Köpfen, und zwar in unseren Köpfen wurden in ihren Häusern versteckt.)

Wenn der Sonnenuntergang am Sonntag jeden Caucus beendete, stürmten die Mütter meiner Freundinnen mit brennendem Mutterschaftsgefühl nach Hause und stöberten in den Zimmern ihrer Jungen herum: „Woher haben Sie und Ihre Freunde also Ihren Ruf? Wir wissen, dass Sie ihn haben. Haben Sie den?“ Side-Press-Hills-Marihuana-Rap, der dem armen Danny Phelps einen Anfall beim Tanzen einbrachte?“

(Wir hatten das Black Sunday-Album von Cypress Hill noch nicht, wollten es aber unbedingt haben und würden es bald haben. Goatee Gary, der Community-College-Typ bei Camelot Music in unserem Einkaufszentrum, der hinter dem Ladentisch „Parental-Advisory“-Platten an Kinder verkaufte doppelt so teuer, hatte die Woche frei. Mehr über den armen Danny Phelps später.)

Das war alles die Schuld von Tipper Gore. Acht Jahre lang hatte ihre Hexenjagd im Parents Music Resource Center acht Jahre lang gefordert – nun ja, nur genervt –, dass ihr schwarz-weißer scharlachroter Buchstabe, der epochale „Explicit Content“-Aufkleber, auf jedes Album gebrandet werden sollte, das ihrer zweideutigen Definition von „Explicit Content“ entsprach. gefährlich." Die Geschichte wiederholt sich vielleicht nicht, aber sie reimt sich oft, und das war noch einmal der Rock'n'Roll-Kick der 1950er Jahre.

Tippers Buch „Raising PG Kids in an X-Rated Society“ trieb einmal die rasenden Mütter dazu, am Tag des Erscheinens von „Dr. Der Reporter hatte nach einem Namen gefragt, aber ihre Gruppe hatte keinen. Fantasie war nie ihre Stärke. An unserem lyrisch geprägten Schulmittagessen nannten wir sie jedoch PCC – Parental Crackdown Coalition.

Ihr Zeitungspapier-Cameo steigerte den Einsatz; Die Shakedowns wurden intensiver. Daves Mutter entdeckte die „The Predator“-CD von Ice Cube unter seiner Matratze, sprach ein inbrünstiges Gebet und zerschmetterte sie mit einem Hammer – und zwar vor seinen Augen, um noch mehr Wirkung zu erzielen. Sie rief Pauls Mutter an, die in dieser Nacht Pauls Schlafzimmer durchsuchte, während er schlief, ein in Fruit of the Loom-Slips eingewickeltes Onyx-Band in seiner Sockenschublade fand, wie Janet Leigh in Psycho schrie und ihn an den Schultern wachrüttelte.

Bens Mutter erhielt die erschütternde Nachricht am nächsten Morgen und kümmerte sich während des Schultages um Bens ganzes Zimmer, aber zum Glück für Daves Wu-Tang-Scheibe dachte sie nie daran, die aufklappbaren Deckenplatten aus Styropor in ihrem Badezimmer im Keller zu überprüfen. Meine Mutter hingegen, eine freiwillige Ausreißerin dieser Geizhalse, fragte eines Abends einfach bei Hackbraten und Kartoffelbrei, was ich gerne höre. Ich sagte „Rico Suave.“

„Alles, was du siehst, sind große schwarze Stiefel, die aufstechen. Benutze meine Stahlkappe als Waffe. Tritt dich und dreh dich um, jetzt wollen sie dieses Band mit dem Aufkleber beschriften.“

– Eiswürfel, „Wicked“

Der PCC wollte uns unbedingt retten, aber es war zu spät. Die frechen vesuvischen Klänge des Rap aus der goldenen Ära packten uns im Hirnstamm. Und ja, Geräusche.

Zugegeben, die Geschichten über Sex, Drogen und gewalttätige, verbotene Lebensstile in gefährlichen städtischen Gemeinschaften könnten für kaukasische Kinder in einer Milquetoast-Stadt mit 10 schwarzen Schülern in einer 800-köpfigen Mittelstufe eine unterschwellige Anziehungskraft gewesen sein … aber täuschen Sie sich nicht: Was wirklich fasziniert Uns war das psycho-klangliche Chaos.

Klassischer Rock, Xerox-Pop und Hair-Metal prägten unsere einstelligen Jahre in den frühen 90ern. Und natürlich kannten wir „Ice Ice Baby“ und „U Can’t Touch This“ in- und auswendig, aber es waren keine Rap-Songs, sondern nur Abzocke von Queen und Rick James mit tanzenden, lächelnden Typen in Genie-Hosen (Vanilla Ice und MC Hammer). ).

Auf der anderen Seite „Insane in the Brain“ von Cypress Hill, „Wicked“ von Ice Cube, „Jump Around“ von House of Pain? Dies waren nicht die Geräusche von Normalsterblichen, die in einem Raum gemeinsam Instrumente spielten. Es waren die Geräusche von knarrenden massiven Burgtüren, schreienden untoten Adlern, Orgien von Geistern und dämonischen Autoalarmanlagen.

Und das Schlagzeug! Tritte mit der Wucht, als würden Sattelschlepper nach hinten losgehen, Hi-Hats wie das Zerschlagen von Omas Lieblingsporzellan. Der Subbass war so dunkel und tief, dass er Toilettenbesuche auslöste. Kraftvolle, verwirrende, elefantenhafte Klänge, aus dem Gleichgewicht geratene Geräusche in synchronisierter Dysfunktion, aus dem Nether eingefangen und zu dichten, hypnotisierenden Zaubersprüchen verwoben.

Darüber hinaus war die bloße Existenz von Rap-Beats für Zwölfjährige, die keine Ahnung vom Sampling hatten, ein völliges Rätsel. Wo zum Teufel kamen diese Dinge überhaupt her? Waren es außerirdische Funksignale? Wir konnten nicht begreifen, was geschah. Die Idee eines musikalischen Frankensteins war für uns unerreichbar, und so verehrten wir gemeinsam, verwirrt und erregt, Rap-Beats wie die frühen Hominiden das Feuer.

„Ich werde niemals nachlassen; Punk, du solltest besser aufstehen. Versuche, die Rolle zu spielen, und die ganze Crew wird sich verhalten. Steh auf, steh auf, komm schon, wirf deine Hände hoch. Wenn du das Gefühl hast, , spring hoch zur Decke“

– House of Pain, „Jump Around“

Den ganzen Sommer über trafen sich meine Freunde und ich bei Dave, um unsere neuesten Funde auf der teuren Hi-Fi-Anlage seiner Eltern abzuspielen, bevor sie von der Arbeit nach Hause kamen. Wenn die makellose Audioqualität bestimmte Beats zum Leben erweckte, überkam uns eine gewisse Stimmung äußerst erfreulicher Massenpanik, und fast unwillkürlich sangen wir und hüpften auf der Stelle, bis wir völlig erschöpft waren.

Wir nannten diese Zeremonien „Jump-offs“.

An Samstagen, an dem Abend, an dem Ed Lover Yo! zu Gast hatte, begannen strategische Übernachtungen bei Paul's. MTV-Raps. Nachdem Pauls Vater damit fertig war, Busch Lights zu knallen und SportsCenter anzuschreien, warteten wir darauf, dass die Treppe knarrte und das Schnarchen einsetzte, schlichen dann ins Wohnzimmer, stellten Kanal 42 ein und hielten einen Kassettenrecorder an den Fernseher, um neue Songs vor ihnen aufzunehmen Gehen Sie ins Einkaufszentrum.

Indem wir den Fernseher mit Sofakissen umgaben, konnten wir das Umgebungsschnarchen abschirmen, aber unsere Aufnahmen waren immer noch nahezu lautlos und brüchig wie Ritz-Cracker. Irgendwie machte es das umso spannender, ihnen zuzuhören. Der Drang, in diesen Nächten abzuspringen, war überwältigend und man konnte kaum widerstehen. Rap löste etwas Ursprüngliches in uns aus.

Der Bedarf wuchs. Die Beschränkung unseres Hörens auf sichere Sitzungen an Wochentagen bei Dave's linderte nicht den Juckreiz. Wir begannen, heimlich Samstags-Stechen in Pauls Wohnzimmer abzuhalten, während seine Eltern oben waren, und als wir schnelle Schritte hörten (und „Paul? Paul! PAUL!“), zogen wir die Scheibe, schnappten uns unsere Fahrräder und traten los zum Park.

Wir hatten unsere Favoriten. „Slam“ von Onyx und „Jump Around“ von House of Pain waren Pulverfässer, aber im Herbst wollten wir etwas Härteres … Riskanteres. Spitzbart Gary von Camelot wusste genau, was wir brauchten (für 26 US-Dollar auf Kassette): „Insane in the Brain“ von Cypress Hill, eine verrückte, verschwommene, manische Erscheinung eines Liedes, das im Oktober anlässlich unseres Halloween-Treffens in der Mittelstufe Funken schlagen würde ein Teenager-Aufstand, von dem pensionierte Schulvorstandsmitglieder der Region Mechanicsburg immer noch mit gedämpfter Stimme sprechen.

„Slam, da duh-duh, da duh-duh. Lasst die Jungs Jungs sein. Slam, da duh-duh, da duh-duh. Macht Lärm, B-Boys.“

– Onyx, „Slam“

An diesem lebhaften und schicksalhaften Freitag war der übliche DJ unserer Gesellschaft, der WASP-artige Biologielehrer der achten Klasse, der bekanntermaßen goldene Werkzeuge benutzte, als er die Froschpräparation in der Klasse leitete, in Stowe Ski gefahren. An seiner Stelle stand ein älterer, übergewichtiger Latino-Mann, der einen roten Kapuzenpullover trug, auf den mit Airbrush der Name gestickt war, den er zwischen den Liedern immer wieder rief: Manny Movez.

Die ganze Nacht drehte Manny sichere Aufnahmen – „Rhythm is a Dancer“ von Snap!, „What About Your Friends“ von TLC, „Tennessee“ von Arrested Development und jeden tanzintensiven Jam von C&C Music Factory – während er hinter dem DJ-Podium stand machte den Roboter, den rennenden Mann und machte sogar einen Moonwalk auf der Stelle – und die ganze Nacht über verließen vielleicht 20 junge Leute die Wand der Turnhalle.

Manny wollte unbedingt eine Menschenmenge aufrütteln und würfelte. Er rief „Insane in the Brain“ an … „Mit wem versuchst du dich verrückt zu machen, Kumpel?“ …und etwas brach.

Alle sozialen Spannungen lösten sich und das gleiche köstliche Gefühl der Panik, das Paul, Dave, Ben und ich so gut kannten, überkam das Fitnessstudio. Als würden aus Körnern Popcorn, einer nach dem anderen – Jocks, Geeks, Hotties, Gothics und Townies, dann sogar die Sonderschüler –, vergaßen über 100 Kinder plötzlich, was „cool“ bedeutet, stürzten sich auf die Tanzfläche und sprangen in eine einzige verschwitzte Masse Jugend.

Es war kein Mosh, es wurde nicht gedrängt. Es war kein Prostituierter, es gab keine Prostituierten-Arme. Es handelte sich dabei nicht um Pogoing, bei dem laut Debbie Harry „den Rücken krümmen und den Kopf herumwerfen“ muss. Es war schlicht und ergreifend ein Stechen: Arme liegend, Hände an den Oberschenkeln, in der Luft leicht treibend, Schultern und Rücken streifend, ohne dass es zu einer echten Kollision kam. Es war wirklich gemeinschaftlich, ein Akt unbewusster Zusammenarbeit und die stärkste Akzeptanz aller Gleichaltrigen, die ein Mittelstufenschüler überhaupt empfinden konnte.

Als „Insane in the Brain“ zu Ende ging und unsere mysteriöse Begeisterung verstummte, überblendete ein strahlender Manny Movez in „Achy Breaky Heart“, was die Stimmung völlig zerstörte. Plötzlich fühlten sich die Kinder wieder nackt und verletzlich und rannten bei eingeschaltetem Licht wie Kakerlaken gegen die Wände, obwohl ein besonders aufgeregter Ehrenstudent namens Danny Phelps weiter sprang und „Cypress“ skandierte.

„Wahnsinnig in der Membraaaane! Verrückter Wahnsinn, habe kein Gehirn!“, immer und immer wieder. Danny schnappte sich einen Klappstuhl vom Imbisstisch, stellte ihn auf die Basketball-Freiwurfbahn, entfernte ihn vorsichtig, schleuderte dann seine Brille gerade nach oben und versuchte in einem verwirrenden Versuch, den Rand eines 10-Fuß-Reifens zu ergreifen, setzte sich zurück und rannte mit voller Geschwindigkeit und sprang darauf. „Wahnsinnig in der Membraaaa-“

Als der Klappstuhl zusammengeklappt wurde (was bei Klappstühlen häufig der Fall ist), waren Dannys Füße eingeklemmt und SPLAT! Sein Schwung katapultierte ihn mit dem Gesicht voran auf den Hartholzboden. Über dem Billy Ray war das Geräusch des Kopfes auf der Kiefer zu hören, und mehrere erwachsene Begleitpersonen schrien. Mannys Grinsen wurde schlaff, und als er den Lasso-Tanz, den er sich für den „Achy Breaky…“-Refrain aufgehoben hatte, aufgab und nach der Pause-Taste suchte, begann Danny zu bluten und zu zittern.

Die Sanitäter trafen bald ein, und um das Schlüsselbein zu behandeln, das durch Dannys Haut hervorlugte, schnitten sie dem armen Kerl vor dem ganzen gaffenden, flüsternden Tanz das Brooks Brothers Oxford von ihm ab. Nachdem sie die Einstichstelle mit Gaze abgedeckt hatten, schoben sie ein Holzbrett unter ihn, schnallten ihn daran fest, befestigten eine Nackenstütze aus Schaumstoff und trugen ihn im Delirium hinaus, wobei er vor Schmerzen schrie. Ich erinnere mich, dass ich mich gefragt habe, ob er wusste, dass das Lied zu Ende war.

Unser Halloween-Treffen endete in diesem Jahr eine Stunde früher. Bens Mutter hörte auf ihrem Polizeiscanner den Notruf des Krankenwagens und erschien mit rosa und lila Lockenwicklern auf dem Parkplatz. Wir haben Manny Movez nie wieder gesehen. An diesem Samstag waren die Fußballspiele der Rec-League voller versteinerter Eltern, die ein morbides Telefonspiel für Erwachsene spielten, und am Sonntag war Denny's gezwungen, einen ausziehbaren Tisch und zwei Kaffeekaraffen in die hufeisenförmige Kabine des PCC einzubauen.

POSTSOZIALE ERKENNTNISSE

Soll ich also sagen, dass es die Zypresse war? Seien wir ehrlich: B-Real of the Hill hat Danny nicht in den Wahnsinn getrieben.Danny hatte das Nerd-Dasein satt, verstrickte sich in die Gemeinschaft und versuchte etwas sehr Dummes, um sich Respekt zu verschaffen – einen Basketballkorb berühren zu können, war der Höhepunkt der Junior-High-Coolness der Jordan-Ära.

Die eigentliche Frage ist: Wie hat „Insane in the Brain“ ein Fitnessstudio voller vorpubertärer Selbstzweifel sofort aufgelöst? Was hatte es, was „Gonna Make You Sweat“ nicht hatte?

Welche kreative Zauberei lauert in „Insane in the Brain“ und anderen Cypress-Songs wie „I Ain’t Goin‘ Out Like That“?

Was hat es mit „Jump Around“ von House of Pain, „Slam“ von Onyx und „Wicked“ und „We Had to Tear This Mothafucka Up“ von Ice Cube auf sich, das 30 Jahre später immer noch die Menge sofort in Aufregung versetzt?

Nach unzähligen gelehrten Analysen postuliere ich nun die Existenz einer heiligen Gleichung in diesen Liedern, einer funkigen Fibonnaci-Sequenz aus gemeinsamen Strukturen, Tempi, Klängen, Tonarten und Musikvideobildern; ein psychoneurologischer Katalysator, der unabhängig von der audiometrischen Leistungsfähigkeit durchaus in der Lage ist, bei Rap-Fans jeden Alters zwanghaftes Springen auszulösen.

I. DIE NATUR DER BEATS

KURZ UND EINFACH

Alle unsere Jump-off-Songs bestehen aus vier oder fünf eng geloopten Samples mit Intros, die als Warnungen dienen – eine einzelne Phrase oder ein einzelner Sound, der ein- oder zweimal wiederholt wird, bevor der Beat abfällt, gibt dem Hörer gerade genug Zeit, um zu erkennen, was kommt, aber nicht genug Zeit, um dem drohenden Aufruhr zu widerstehen.

Mehr als die Hälfte enthält einen eintaktigen Kontrabass-Loop über einem zweitaktigen Drum-Loop, und jedes enthält entweder einen mitgesungenen Titelchor oder ein gestricheltes Wort, das bis ins Unendliche wiederholt wird – keine langen Instrumentaldarbietungen, keine sich ausdehnenden Orchesterarrangements, nur einfach Soundblöcke für großartige minimalistische Musik.

Die kompakte Bauweise sorgt für unnachgiebige Schlagkraft und verleiht den Beats eine hypnotische Qualität, die die perfekte Plattform für gerappte Verse bietet, um an der Spitze zu stehen und Aufmerksamkeit zu erregen. Die sparsame Gestaltung unserer Stechen hatte jedoch sowohl rechtliche und technische als auch künstlerische Gründe.

Viele frühe Rap-Beats enthielten ganze Segmente von Songs anderer Künstler, ein Ansatz, der Klagen nach sich zog, als Rap bankfähig wurde. Im Jahr 1991 wurde ein Präzedenzfall geschaffen, als De La Soul mit einer Auszahlung von 1,7 Millionen US-Dollar an die 60er-Jahre-Folkstars The Turtles belegt wurde, weil sie einen beträchtlichen Teil ihres Songs „You Showed Me“ geklaut hatten. Sicherlich hart, aber gegen Biz Markie wurde eine ähnliche Klage eingereicht. eine, die möglicherweise mit einer Gefängnisstrafe verbunden war, sollte das Hip-Hop-Sampling-Spiel für immer verändern.

ENG UND SCHMUTZIG

Weil er sowohl die Musik als auch die Texte von Gilbert O'Sullivans Hit „Alone Again (Naturally)“ aus dem Jahr 1972 verwendet hatte, um seinen gleichnamigen Song aufzunehmen, verurteilte ein Richter das Biz zu einer Geldstrafe von einer Viertelmillion Dollar und zog seine Single und sein Album aus den Regalen , und indem er erklärte, dass es sich bei dem Audio-Diebstahl tatsächlich um Diebstahl (im Gegensatz zum Diebstahl geistigen Eigentums) handele, erhob er Anklage gegen ihn wegen strafrechtlicher Anklage.

Biz, möglicherweise der Rapper, der in der Geschichte des Gefängnisses am wenigsten für eine Gefängnisstrafe geeignet war, kämpfte zwei Jahre lang gegen das Gesetz und ging dabei bankrott. Die Gefahren des unvorsichtigen Samplings wurden deutlich genug gezeigt, dass fast die gesamte Branche ihre Produktionstechniken änderte und dazu überging, Beats mithilfe obskurer, gefilterter und neu arrangierter Songteile zu erstellen, um Klagen zu vermeiden.

Dieser neue Ansatz fiel mit dem Aufkommen des E-mu SP-1200 zusammen, einer tragbaren Sampling-Workstation, die in der Lage war, das zu tun, was zuvor die Ausrüstung eines Studios erforderte. Der Komfort war jedoch mit Einschränkungen verbunden. Der SP verarbeitete Audio mit einer Auflösungsrate von 26 kHz und 12 Bit (im Vergleich zum Studiostandard 48 kHz und 24 Bit), wodurch der Ton deutlich weniger klar aussah als der aufgenommene Ton. Und dies bei nur 2,5 Sekunden Pro Sample-Pad wurden Produzenten, die es gewohnt waren, ganze Songblöcke zu verwenden, mit Handschellen gefesselt.

Als Ausweg aus längeren Sample-Zeiten wurden Produktions-Hacks entwickelt, von denen die beliebtesten die SP-Klangqualität noch weiter verschlechterten. Die Klänge wurden mit hoher Geschwindigkeit gesampelt und dann digital in der Tonhöhe reduziert, wodurch das ursprüngliche Audiomaterial in eine längere nutzbare Form gebracht wurde, dabei aber ein körniger, digitaler Crunch entstand. Obwohl es sich technisch gesehen um eine Audioqualität von geringerer Qualität handelte, entwickelte sich diese charakteristische Stimme zu einem geschätzten Element der von SP produzierten Beats.

Der SP verfügte außerdem über eine charakteristische „Swing“-Funktion, die dazu diente, seine sequenzierten Trommeln durch geringfügige Ungenauigkeiten in ihren Programmiermustern humaner zu gestalten. Die Swing-Steuerung „gab dem Schlagzeuger im Wesentlichen etwas zu trinken“ und erzeugte einen heute unverkennbaren Percussion-Touch, der bei Rap-Fans der 90er-Jahre beliebt ist. Alle Jump-Off-Beats unserer Fallstudie wurden mit dem Emu SP-1200 produziert, und mit einem analytischen Ohr können seine besonderen Merkmale sowohl gehört als auch gefühlt werden.

II. TEMPO IN DER NÄHE DER HERZBELASTUNGSRATE

Ich sage oben „gefühlt“, da unser zweites Kriterium die direkte Interaktion eines Jump-Offs mit dem menschlichen Körper, nämlich seinen Herz-Kreislauf-Schaltkreisen, betrifft. Die Mayo Clinic identifiziert 60–100 Schläge pro Minute als „Ruheherzfrequenz“, ab der unser Körper in einen Zustand der Anstrengung gerät und Chemikalien freisetzt, die Schmerzen überdecken, Lustempfindungen steigern und schließlich zu dem führen, was bekannt ist als „Runner's High“. Zufälligerweise schwanken die Tempi aller sechs untersuchten Jump-Off-Songs zwischen 100 und 107 BPM (im Durchschnitt 102 BPM).

Das soll nicht heißen, dass irgendein Song mit mehr als 100 BPM uns mit fröhlichen Chemikalien vollpumpt – wenn die Herzfrequenz einfach mit dem Musiktempo synchronisiert würde, würde die Brust der Festival-Brüder bei EDM-Songs explodieren. Allerdings synchronisieren sich unsere Gehirnströme und Atemmuster mit dem Rhythmus der Musik, die wir hören, und unser Herz folgt diesen Biorhythmen. Uptempo-Musik erhöht tatsächlich die Herzfrequenz, und wenn sowohl Rhythmus- als auch Tempowechsel auftreten, wenn die Hörrinde des Gehirns auf eine BPM-Frequenz trifft, die sie mit einer grenzwertigen Endorphinausschüttung assoziiert (die niedrigen 100er), kann ein angenehmer Wachheitszustand eintreten.

Diese Ausrichtung des Biorhythmus ist das Ergebnis eines Phänomens namens Entrainment, das das Cambridge Dictionary als „den Prozess definiert, bei dem etwas Teil eines Flusses wird und mitgeführt wird“. Erstaunlicherweise findet die Mitnahme auch extern statt, unter anderem zwischen Hunderten (oder Tausenden) Live-Musikfans. Da sich die Gehirnwellen jedes Zuhörers mit dem Rhythmus der Musik synchronisieren, die er hört, und alle dieselbe Musik hören, können sich die Gehirnwellen eines gesamten Publikums auf natürliche Weise synchronisieren – zusammen mit denen der Interpreten!

In dieser Nähe überträgt sich die mentale Mitwirkung der Gruppe auf das kollektive Physische, weshalb es sich immer einfacher anfühlt, zu tanzen, wenn die Menschen um uns herum tanzen. Der gemeinsame biorhythmische Groove zwingt uns zur Bewegung; Es ist die stille Ursache für das fast unwillkürliche Fußwippen oder Kopfnicken (und bei unserem Halloween-Treffen ein wichtiger Faktor für das laute Springen), das beim Musikhören in einer Menschenmenge auftritt.

Und jetzt, da die historischen Präzedenzfälle und medizinischen Details unserer Studie fest etabliert sind, geht es weiter mit der lustigen Scheiße!

III. Wiederkehrende, beunruhigende Sirenengeräusche

Man kann es nicht anders ausdrücken: In allen sechs unserer Beats stecken echt schräge Geräusche. Geräusche, die eine Person direkt aus der Fassung bringen, wenn sie immer und immer wieder gehört werden. Und wieder.

Einige Redditoren schwören, dass der primäre seltsame Klang von „Insane in the Brain“ – der an die wackelnden, batteriebetriebenen, hängenden Gummischläger erinnert, die Walmart an Halloween verkauft – in Wirklichkeit eine beschleunigte Aufnahme von Dudelsäcken ist, während andere behaupten, es sei das Pferd. Wiehern“-Sound aus Mel & Tims „Good Guys Only Win in the Movies“.

Ob eines oder keines, es wird im Song über 70 Mal alle drei Sekunden abgespielt, was ziemlich bahnbrechend ist.

„Jump Around“ hat den berühmten „Pferd auf dem elektrischen Stuhl“-Sound, der der Legende nach entweder Princes Schrei aus dem Titel „Gett Off“ von 1991 oder der Saxofon-Eröffnung von „Shoot Your Shot“ von Junior Walker & the All ist Sterne. Auch er wiederholt sich mehr als 70 Mal in dreieinhalb Minuten (wiederum alle drei Sekunden) – viel mehr als genug Wiederholungen, um ein Loch in das gesunde Urteilsvermögen zu reißen. Und dahinter ertönt durchgehend etwas, das wie hungrige, weinende Babys aus einem ausgedienten Kurzwellenradio klingt. Das ist nicht allzu beruhigend, oder?

Achten Sie bei „Slam“ auf den unheimlichen, hohen Ton, den die Fans nicht identifiziert haben und der genauso klingt wie das, was passiert, wenn Venkman, Egon und Spengler im Keller der New York Public Library ektoplasmischen Geisterrotz entdecken . Dies ist kein Kommen-und-Gehen-Geräusch wie die anderen; Es ist das, was die Produzenten ein „Pad“ nennen, ein kontinuierlich treibendes Geräusch, das hier mit hoher Tonhöhe im Hintergrund lauert und die Nerven zerrt, ohne sich zu offenbaren.

„Wicked“ von Cube hat eine Blitzkriegsirene aus dem Zweiten Weltkrieg, die wegen der drohenden Untergangsstimmung verlangsamt wurde, und eine Synthesizer-Linie aus „Funky Worm“ von Ohio Players, verdreht, beschleunigt und in Stimmungen einer schleichenden manischen Psychose versetzt – Letzteres hört buchstäblich vier Minuten lang nicht auf.

Man kann auch mit Fug und Recht sagen, dass „We Had to Tear This…“ mit seinem winzigen Maschinengewehr, dem Bienensurrgeräusch und den pixeligen Frauenschreien sehr wenig dazu beiträgt, die menschliche Verfassung aufzuhellen.

IV. DER PERFEKTE SCHLÜSSEL

Unabhängig vom Genre hat die Tonart eines Liedes die Möglichkeit, vertraute Emotionen zu vermitteln. Eine Moll-Tonart strahlt auf natürliche Weise Traurigkeit oder Sehnsucht aus, während eine Dur-Tonart Positivität und optimistische Gefühle ausstrahlt.

Das 1806 von Christian Schubart, einem Zeitgenossen Mozarts und Beethovens, verfasste Buch „Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst“ ist ein Lichtblick formaler Musikpädagogik und enthält die vielleicht anschaulichsten und instinktivsten Beschreibungen von Tonarten in der Geschichte. Wenn man sie auf unsere Stechen anwendet, demonstrieren Schubarts Schriften die tadellosen Schlüsselentscheidungen, die von den Produzenten unserer Stechen getroffen wurden.

"Zuschlagen"

Die Tonart H-Dur bezeichnet Schubart als „Ankündigung wilder Leidenschaften …“ und fügt hinzu: „Zorn, Zorn, Eifersucht, Zorn, Verzweiflung und jede Last des Herzens liegen in ihrem Wirkungsbereich.“ Klingt ein bisschen wie jedes Geräusch, jeder Ausdruck und jede Körperbewegung, die ein Mitglied von Onyx jemals gemacht hat, ob schlafend oder wach, vom Moment seiner Empfängnis bis zu dem Moment, in dem Sie dies lesen.

"Böse"

B-Moll ist eine Tonart mit der Notation „Im Gewand der Nacht gekleidet, mürrisch, sehr selten von angenehmem Gesichtsausdruck. Gott und die Welt verspottend; unzufrieden mit sich selbst und mit allem.“ Bedenken Sie, dass sowohl das gesamte Musikvideo als auch das Albumcover des Liedes fast pechschwarz sind und dass „bös“ die häufigste Beschreibung Satans in der Bibel ist.

Und sicher? Komm schon, das ist Cubes ruhendes Gesicht seit 40 Jahren.

"Herumspringen"

„Jump Around“ ist in E-Dur, einem Tonikumraum, der laut Schubart „laute Freudenschreie und Lachen … unvollständiges Vergnügen, Gezänk, Kurzschluss und Kampfbereitschaft“ verkörpert – eine Beschreibung, die zu einem Musikvideo voller lauter, betrunkener junger Iren passt Bei der Parade zum St. Patrick's Day 1991 in New York verschütteten sie Bier, ärgerten sich, schlugen und schubsten sich gegenseitig.

„Wir mussten das zerreißen…“

Laut Schubart spricht Fis-Dur von „Triumph über Schwierigkeiten, einem freien Seufzer der Erleichterung, der ausgesprochen wird, wenn Hürden überwunden sind; dem Echo einer Seele, die erbittert gekämpft und schließlich gesiegt hat.“ Da es sich bei diesem Lied um eine feierliche Erzählung der LA-Unruhen von 1992 handelt, die auf die Prügelstrafe von Rodney King folgten … nun, da haben Sie es. Herr Schubert für den Sieg.

V. MUSIK-VIDEO-MAYHEM

Abgesehen von Richard Simmons‘ Mail-Order-Kassetten, die zu den Höhepunkten seiner Karriere zählen, scheinen keine in den frühen 90er Jahren aufgenommenen Bilder die Waden zu katalysieren und die Zehen anzuregen wie Jump-Off-Musikvideos aus dem Lehrbuch. Schauen wir uns die sieben gemeinsamen Merkmale einiger der faszinierendsten Rap-Clips an, die es je bei MTV, BET und in seltenen Fällen auch bei VH1 gab.

Unermüdlich springende Massen

Ganz einfach, das hier: In den Musikvideos für fünf unserer sechs Stechen springen große Menschenmengen vom Anfang bis zum Ziel – direkt auf und ab, an einer Stelle. Nur fünf, weil Priority Records aus irgendeinem Grund auf ein teures Video für „We Had to Tear This…“ verzichtet hat.

Ununterbrochene Zerstörung von Eigentum

Der „Wicked“-Clip ist ein Vorgeschmack auf den aktuellen Rage-Room-Trend und besteht aus vier Minuten, in denen Dinge explodieren, während Anthony Kiedis und Flea Bob Vilas Vermächtnis beflecken – Fenster einwerfen mit Doc Martens, mit Stacheldrahtschlägern auf Öfen einschlagen, Trockenbauwände einschlagen, Rahmen Stollen und Anhänger mit einem Vorschlaghammer. Und während in „Jump Around“ eigentlich nichts explodiert, werden doch ein paar Autos verbeult, Flaschen zerbrechen und einige durchaus nützliche Tische werden herumgeworfen.

Was wissen Sie – Onyx hasst auch Heimwerkerarbeiten! Während ihre Video-Statisten an Ketten hängende Fensterrahmen zertrümmern, beschädigen Sticky Fingaz‘ eigene langhaarige, tätowierte, hemdlose weiße Rockerfreunde von Biohazard unschuldige Räume, werfen Mülleimer in Blechhütten und prallen auf einem Schrottplatz aneinander ab, genau wie das einer in „Wicked“.

Menschliche Schädel und Knochen

Nichts unterstützt das Springen so sehr wie das Skelettsystem, und die Bühne in „Insane in the Brain“ ist mit dem riesigen Cypress Hill-Totenkopflogo versehen, an der Decke hängt ein großes Durcheinander von Knochen – darunter einige echte Knochenkronleuchter – und was auch immer Scheint Keith Harings Knochenzeichnungen für Tapeten zu sein. Und das gesamte „I Ain't Goin' Out…“-Video? Ding! Knochen-uns-Runde.

In „Wicked“ rockt Ice Cube sein Totenkopf-T-Shirt, trägt ein totenkopfförmiges Weed-Gerät und trägt einen Totenkopfring, der halb so groß ist wie ein echter Totenkopf. In „Slam“ trägt Fredro von Onyx ein Totenkopf-Bandana, das er offenbar wirklich gerne trägt, und das Logo der Gruppe ist im Grunde nur eine Höhlenmensch-Zeichnung des Misfits-Schädels mit umgekehrtem Lächeln.

Waffen aus dem Baumarkt

Was hat es mit Stechen und der Ace Hardware-Sektion für Haus und Garten auf sich? „Wicked“ zeigt Kinder, wie sie Autos mit der Axt hacken, während zufällige Fußgänger Eisblöcke mit Schaufeln zertrümmern, während in „Slam“ mehrere Brecheisen auf einer Baustelle eingesetzt werden, auf der ein kleiner Bulldozer der Spitzenklasse steht.

Die zwielichtigen Friedhofsleute in „I Ain't Goin' Out…“ schwingen auch Schaufeln – Grabenschaufeln, Kantenschaufeln, flache Schaufeln, Sie haben die Wahl – beschwerte Hämmer und aus irgendeinem Grund sogar ein paar Rechen, während sie in „Jump Around“ Ein Typ schlägt ein Mädchen im Grill mit einem verdammten Messstab. Das ist eine Werkzeugtasche.

Beerdigungen, Flammen und Grabsteine

Wenn die Hüfte zum Hüpfen gebracht werden soll, sind Infernos und Bilder der ewigen Ruhe ein Muss. „I Ain't Goin Out…“ zeigt Grubenarbeiter, die Fackeln tragen, Gräber ausheben und Leichensäcke schleppen, während Grabsteine ​​in der Nähe von Freudenfeuern ohne Grund explodieren, während in der Eröffnung von „Jump Around“ Sargträger auf einem Kapellenfriedhof in Zeitlupe einen Sarg tragen. In „Wicked“ gibt es jede Menge brennende Müllcontainer, Autos, Gebäude, Molotowcocktails und gegen Ende etwas, das wie ein angezündetes Feuer aussieht.

Weiße Stroboskopbeleuchtung

Eine Desorientierung der Augen kann zu einem richtigen Wig-Out führen. B-Real rappt zwar einen Haftungsausschluss für diejenigen, die anfällig für Epilepsie sind („Schau, aber lass deine Augen nicht strapazieren“), aber „Insane in the Brain“, „I Ain’t Goin Out…“, „Wicked“ und „Slam“ hat alle blendend weiße Stroboskoplichter unterschiedlicher Geschwindigkeit und Intensität während des gesamten … verdammten … Videos.

Wir haben es verstanden, Leute: Ihr seid high, wir sind high, es sieht ziemlich cool aus, zieht einfach den Stecker, bevor unsere Haustiere Anfälle bekommen.

Leute werden verprügelt und gejagt

Klassische Stechenvideos verzichten nie auf mehrere Straßenraufereien. In „Wicked“ jammern Prostituierte über ihren Zuhälter, in Onyx‘ „Slam“-Video werden ständig in den Hintern getreten, und „Jump Around“ ist ein Schlagabtausch – Paradebesucher prügeln sich, dieser Typ im Satinmantel wird von der Polizei verprügelt, der blutende Preppy drin der cremefarbene J.Crew-Pullover und die OG Notre Dame-Starterjacke. Darüber hinaus zeigen „I Ain't Goin' Out…“ und „Wicked“ sichtlich erschöpfte Menschen, die auf der Straße gejagt werden, wobei mit Sicherheit Prügel drohten.

VI. DJ MUGGS, NATÜRLICH

Zwar gibt es sicherlich eine ganze Reihe von SP-1200-Rap-Beats aus der goldenen Ära mit klugen Tempo- und Tonartenwahlen und wunderbar seltsamen Sounds, aber einige der zweifellos besten – und vier der sechs, die wir gerade rezensiert haben – wurden vom legendären DJ erstellt Muggs von Cypress Hill.

Muggs and the Hill förderten den Mahlstrom-Beat-Stil, der 1988 vom Bomb Squad-Produktionsteam von Public Enemy eingeführt wurde, und brachten den Wahnsinn 1991 mit Ruffhouse Records in den Mainstream, dem einzigen großen Label, das bereit war, in einen Stil zu investieren, den die gesamte Branche als nicht bankfähig ansah Musik. Es hat sich gelohnt – Cypress Hill verkauften Millionen von Platten und 30 Jahre später sind sie immer noch Headliner auf Festivals weltweit.

UNSER AUSGEZEICHNETES FAZIT DER FALLSTUDIE

Nun, bevor irgendwelche Vorwürfe laut werden, lasst uns die Sache ansprechen: Indem ich einen Beitrag schreibe, der sich auf eine Produktionsgleichung von DJ Muggs reduziert, bezeichne ich den Mann als einfallslos? Im Gegenteil! Wahre künstlerische Meisterschaft liegt darin, eine charakteristische Technik zu etablieren und diese ausführlich zu praktizieren, ohne dass die Ergebnisse jemals klischeehaft oder veraltet wirken.

Denken Sie an Scorcese-Gangsterfilme, dieselben Schauspieler mit aufgesetzten Akzenten, die AM-Jukebox-Soundtracks, ermüdende Laufzeiten und dieselbe Walkabout-Voice-Over-Aufnahme. Nehmen Sie Zeppelins gesamten Katalog an Sex-Stöhngesang mit okkult-leichten Subtexten, onanistischen Doppelhals-Solos, eigensinnigen Rhythmen und brustlosen Outfits.

Sogar Bob Ross hat während seiner gesamten Karriere nur die Natur in Öl gemalt – auf der gleichen Leinwandgröße, im gleichen schwarzen Raum, mit den gleichen hellen, geknöpften und weißen Hemden aus Poly-Baumwolle mit weitem Kragen – und verdammt noch mal, wenn ich das tue wird nicht das Haus dessen stürmen, der seine Herrschaft leugnet.

Wenn überhaupt, hat sich die Kraft eines Muggs-Beats bis zum heutigen Tag nur noch verstärkt, und wenn man dabei zusieht, wie über 80.000 Menschen auf einmal den Verstand verlieren, um „Jump Around“ zu spielen – sowohl nachts in Belgien als auch tagsüber in Wisconsin –, ist das nicht der Fall Wenn Sie ein paar Haare auf dem Arm haben, sind Sie möglicherweise auf der falschen Website.

EPILOG (DACHTEN SIE, EINE „SCHLUSSFOLGERUNG“ WÄRE EINE SCHLUSSFOLGERUNG? NICHT SO SCHNELL, BUCKY…)

Erst im zweiten Jahr lüftete ein Studiotechniker, der am Karrieretag einen Musikkurs besuchte, den Schleier über Rap-Beats für Dave, Paul, Ben und mich – sie waren nur musikalische Tierpräparate, mit denen manipuliert, neu arrangiert und automatisiert wurde eine Maschine, nicht unähnlich der Animatronic-Band bei Chuck E. Cheese. Es war ein trauriger Tag der erzwungenen Reifung für unsere Crew.

Das Juniorjahr markierte die Aufgabe des PCC. Der kriechende Raps-Efeu war über ihre weißen Lattenzäune, über ihre gepflegten grünen Rasenflächen und rund um ihre viktorianischen Häuser gekrochen und hatte die alten Mauern zwischen den Kulturen geschwächt. Das lokale Radio begann, Rap zu spielen, und dank CD-Clubs wie BMG und Columbia House sammelte jeder, den wir kannten, für ein paar Cent direkt vor Ort Rap-Bibliotheken.

Die Tipper-Technik wurde umgekehrt und Aufkleber mit Elternhinweisen steigerten den Umsatz. Um einen zu bekommen, gingen viele Künstler in die Offensive; andere ließen gefälschte Aufkleber anfertigen. Es war unausgesprochen, CDs ohne Schwarzweiß waren völlig lahm – oder es waren bearbeitete Versionen, und ich erinnere mich noch genau an einige davon, die BMG uns fälschlicherweise mit Frisbees aus fahrenden Autofenstern schickte.

Apropos Fahrzeuge: Dave und Paul kauften daraufhin riesige Autoradios mit Subwoofern, die die Alarmanlage auslösten (und in Daves Fall wiederholt den Rückspiegel von seiner Windschutzscheibe schüttelten). Um eine Stereoanlage für meinen 82er Volvo zu finanzieren, war ich weiterhin damit beschäftigt, Mixtapes mit seltenem und unveröffentlichtem Rap über Benutzerforen von America Online per Post zu tauschen und so eine riesige Sammlung anzuhäufen, von der ich massenhaft Kopien kopierte und in den Fluren der Schule verkaufte.

In den Jahrzehnten nach unserem schicksalhaften Halloween-Treffen bin ich auf eine wirklich überraschende Anzahl von Geschichten von neuen Freunden mit ähnlichem Hintergrund gestoßen, in denen es um Rap-Hysterie bei ihren eigenen Schultänzen in den frühen 90ern ging. Es scheint, dass die lärmenden Folgen schüchterner Jugendlicher, die auf fremde, verbotene Geräusche treffen, nicht nur in unserer Turnhalle der Mittelstufe zu finden waren. Stellen Sie sich nur all die Danny Phelps vor!

ZUSÄTZLICHE FORSCHUNG

Um den ersten Eindruck von Sprüngen auf den unschuldigen Geist zu untersuchen, haben wir einem 7-jährigen Mädchen und einem 5-jährigen Jungen 30 Sekunden der folgenden Lieder (die bearbeiteten Versionen, ihr Unholde!) vorgespielt und dann gefragt Bitten Sie sie, die folgenden Fragen zu beantworten.

"VERRÜCKT IM KOPF"

Gibt mir das GefühlMädchen: Ich bin in einem riesigen Spukhaus

Was ich mir vorstelleMädchen: Im Dunkeln leuchtende Skelette

"HERUMSPRINGEN"

Gibt mir das GefühlJunge: Ich fahre einen Wagenheber

Was ich mir vorstelleJunge: Piratenschiff im Gefecht

"BÖSE"

Ein Wort zum BeschreibenMädchen: Winter

Was ich mir vorstelleJunge: Mäuse rennen und quietschen

"ZUSCHLAGEN"

Macht in mir LustMädchen: Mach Karate

„Gibt mir das Gefühl“Junge: Ich bin ein verrückter Oktopus

„So gehe ich nicht raus“

Was ich mir vorstelleMädchen: Zweiter Weltkrieg

Macht in mir LustMädchen: Vor Leuten weglaufen